Han Sangsoo is a master embroiderer who promoted ancient Korean embroidery as an art and craft by artisans and established a field of research on it. She restored the historical artworks to pass them to future generations. Since 1952, when she was a student at Seoul National University of Literature, Han Sangsoo has demonstrated her creativity by being accepted by the National Art Exhibition of The Republic of Korea 4 times and giving 10 private exhibitions. In 1963, she established the "Surimwon - Handicraft Academy of Korea" to practice embroidery crafts under the slogan of “a person should learn at least one skill (一人一技) and produced related experts as a certified vocational training center by the labor office.
Collecting Korean embroidery artifacts scattered amid the wave of modern industrialization in the early 1970s, Han Sangsoo studied the techniques of ancient embroidery and published 30 solo exhibitions and research works, thereby developing a new genre called "traditional embroidery." At that time, she was registered with the Cultural Heritage Administration as the first holder of Jasujang (National Intangible Cultural Heritage No. 80) in 1984 for her work in restoring Korean royal embroidery and Buddhist embroidery, which had already lost the tradition of the Joseon period.
As examples of Korean traditional embroidery techniques, there are ‘Saseul-su (chain stitch)’ of the chain-looking embroidery pattern from the prehistoric period, ‘Yieum mekkum-su (filling of outline stitch)’ of the early 7th century Baekje, ‘Jinggeom-su (couching stitch)’ of pattern stitched with gold and silver threads at regular intervals, ‘Gori-su’ of the10th century from Goryeo which is named for its round ring-shape, and ‘Jari-su (mat stitch)’  resembling the pattern of a straw mat which can be seen in the handicraft of the Anju area embroidered by an artisan during Joseon dynasty. Besides, there are more traditional techniques such as ‘neukkim-su’, ‘Segim-su 

(appliqué)’, ‘Ollim-su (the stitch for decoration with beads and pearls)’.
In addition to researching and restoring ancient embroidery, Han Sangsoo has been constantly trying new embroidery styles combined with other contemporary art and crafts, thereby developing "Saui (寫意: a style of freehand sketch, or “sketching thoughts”) Embroidery," "Bujo (浮彫: relief) Embroidery," and "Jiksu (織繡: weave and embroider)." She also released a variety of new works that transcended genres. The embroideries of Han Sangsoo were presented at the "Silk: Royalty and Dreamer" exhibition (held in Washington on June 27, 2002), and the Washington Post commented that her works are elaborate and spectacular.
One of the major works by Han Sangsoo is the Cheonsuguksujang (天壽國繡帳, Tenjukoku Shūchō: Japanese national treasure assumed to be produced by ancient Korean artisans) embroidered on the jasaek-neungmunlaji (紫色 菱紋羅地: a purple lozenge 4-end complex gauze; restored and produced by Dr. Kim Youngran) after 30 years of research. Her efforts and dedication to Korean embroidery also can be found in her other major embroidery works such as the Goryeo Suwolgwanumdo (水月觀音圖: Painting of Avalokitesvara Bodhisattva), Gungjung-Bongwhangdo (宮中 鳳凰圖: Court Painting of Phoenixes), Chaekgeori (Korean still-life paintings), Jiksu jeogui (織繡 翟衣: woven and embroidered empress’ ceremonial attire), Hwarot (Korean traditional bridal robe) with Bugeum Jaso, Gwaebul (掛佛: Large outdoor ceremonial Buddha scroll), and the works in the early sixties including bipa (Korean musical instrument of pear-shaped lute), ilsaeng (一生: the lifetime), and hwanhwui (歡喜: the joy). Moreover, she wrote books including Gibon Jasu (Basic Embroidery, 1972), Gibon Inhyeong (Basic Doll, 1972), Ijo Jasu (Embroidery of Joseon Dynasty, 1974), Hyungbae (Embroidery of Official Uniforms 1976), and Subul (Embroidery of Buddha, 1983). Such resources and her research progress can be found in the exhibition art 

brochures (published twice a year) of the Han Sang Soo Embroidery Museum.
Han Sangsoo's spirit, <Meticulous dexterity, Fine touch, and Pleased mind>, shows the identity and humanistic spirit of embroidery art. In addition, 50 exhibitions and exhibitions of Korean Intangible Cultural Heritage from eight countries until April 2016 laid the foundation for national and social cultural development by continuing the past and present as a family business for half a century.